¿Qué es el Pixel Art? En esta segunda entrada demi blog me dedicaré a explicar qué es el pixel Art, de donde nace, mi opinión del mismo, y recomendaciones de videojuegos actuales que todavía lo utilizan. Comencemos :D.
Comenzaremos con la pregunta del millón: ¿Qué es el Pixel Art?
El Pixel Art es un tipo de arte, en su totalidad digital, que se caracteriza por el trazado de formas a nivel pixel. ¿A qué me refiero con esto? Imagínense una hoja cuadriculada, a eso me refiero con nivel pixel, el poder trazar formas en pequeños cuadraditos en especifico para formar una figura.
Antes de continuar por su historia, aclararemos ciertas cosas:
¿Qué es un pixel?
Un pixel son pequeños puntos de colores que se pueden ver en las imágenes, (si ampliamos lo suficiente una imagen se podrá apreciar).
Esto básicamente son los píxeles.
También existen los "Pixeles muertos", los cuales son todos aquellos pixeles que no responden de la manera en la que deberían en una pantalla LCD o en un CCD. Muchos monitores vienen en su manufacturación con píxeles muertos.
¿Gráficos con polígonos? ¿A qué te refieres con eso?
Creo que no tengo que aclarar lo qué es un polígono. ¿Verdad?. Bien, entonces comenzaremos con su uso en el campo de los videojuegos.
Cuando hablo de gráficos con polígonos me refiero a gráficos en 3D -Ojo, gráficos en 3D verdaderos, no como esos trucos que se hacían con los píxeles intentando aparentar tridimensionalidad-. Los gráficos en 3D se podrían explicar de la siguiente manera:
Básicamente el crear gráficos en 3D es "enseñarle" a una computadora a realizar formas. Comienzas creando líneas y líneas, pero luego las unes y ¡Oh! tienes una forma geométrica, ahí es básicamente donde comienza todo. Luego comenzarías a crear formas mas y mas complejas, juntas formas y formas y de ahí sale una figura geométrica tridimensional. Cuando ya tienes esta forma lo que tienes que hacer ahora es "enseñarle" a la computadora a rellenarla con color, para que sepa que toda forma tiene que tener un color, cabe destacar que esto no solo se puede hacer con colores que te dé el programa de modelado, sino que también pueden ser imágenes que hayas sacado. Un ejemplo famoso de esto puede ser Sonic Adventure. En este juego, por lo menos en la versión original para la Dreamcast, todas las texturas que se pueden ver son fotografías sacadas por los creadores del juego durante un viaje vacacional en Mexico. Aunque bueno, esas texturas se perdieron en las versiones posteriores, lamentablemente.
El punto al que quiero llegar con esto es que existen varias formas de rellenar una figura, no solo con colores predeterminados con el programa.
Cuando ya tengamos nuestras formas creadas, y rellenadas con algún color, llega el momento de comenzar con el verdadero trabajo:
Todas esas formas coloreadas que tengas ahí se transformarán en texturas, texturas que luego formarán a los personajes y escenarios del juego.
Acá se puede apreciar un ejemplo con Mario. Aquí podemos ver el cómo el cuerpo de Mario esta formado por formas geométricas, muchas de ellas puestas en cierto ángulo e inclinación para finalmente formar la figura del fontanero.
Aclarados ya estos dos puntos, comencemos con la historia de los píxeles:
¿Cuando surgen los píxeles y en qué contexto?
Los píxeles surgen justamente en la industria de los videojuegos. Nacen en la tierna época de los 8 bits, antes de la encarnizada guerra que dos compañías niponas librarían en la siguiente generación. Aunque no solo en las consolas, también en los arcades, con juegos como:"Space Invaders" o "Pacman".
El contexto en el que surgen es el de una industria reconstruyéndose luego de la crisis del 83´ (Que algún día podría explicar con gusto en este blog), y el legado de una antigua consola de una empresa estadounidense que en su momento revolucionó el mercado fue continuado por dos consolas de dos empresas niponas.
las mas destacables de esta generación fueron: La NES (O también llamada la Nintendo), y la Sega Master System. Obvio, también estaba por ahí pululando Atari intentando reconstruirse tras el golpe que sufrió, pero ni su Atari 5200, ni su Atari 7800 lograron sacarla de ese agujero. Ambas consolas tenían un aspecto gráfico impresionante para la época, piensen que los videojugadores venían de la Atari 2600, la cual era una consola con juegos que fácilmente te podían durar 5 minutos, pero estas dos consolas llegaron, no solo con un aspecto gráfico muy impresionante, sino también con otro aspecto: Música. Así es, los videojuegos antes de la NES (Por lo menos en el terreno de las consolas) no tenían música. Si, obvio, la Atari tenía esos clásicos sonidos de explosiones, pero no tenían música. Con la NES y la Master System llegaron también el desafío a esta industria. Videojuegos como Ninja Gaiden (La trilogía en verdad), o Ghost And Goblins, eran simplemente excelentes y retadores.
Acá podemos apreciar un ejemplo de un juego de esa época: Castlevania III: Dracula´s Curse, un excelente titulo donde el peor enemigo no van a ser los monstruos, ni los jefes, sino las PUTAS ESCALERAS, Y MAS ENCIMA ESO MEZCLADO A QUE CUANDO LE PEGAN AL PROTAGONISTA ESTE SALE DISPARADO HACÍA ATRÁS TELE DIRIGIDO HACÍA UN AGUJERO, es una muerte muy cruel, sobretodo cuando llegamos muy lejos y no nos quedan muchas vidas, me pasó :(.
Tras años de videojuegos utilizando píxeles, finalmente fueron reemplazados a mediados de los 90s por gráficos poligonales.
Mi opinión del Pixel Art:
En mi opinión el Pixel Art es precioso. Me parece una excelente forma de plasmar ideas en un videojuego, además de ser mucho mas barato para desarrolladores indies (Ojo, no digo que sea barato programarlo con Pixel Art, pero seamos sinceros, es mucho mas barato si lo comparamos con un juego triple AAA de turno, donde se gastan millones y millones de dólares).
Aquí hay otro ejemplo: Celeste, un excelente titulo independiente, donde se unirán el plataformeo y el reto. Bastante recomendado para aquellos masoquistas que disfrutan el caerse en pinches como 50 veces.
Quizás pueda ser por nostalgia, o quizás porque me gusta simplemente la manera en la que ciertos talentosos artistas pueden plasmar la idea de un personaje con semejantes limitancias gráficas, que el Pixel Art es mi tipo de gráfico preferido en esta industria.
Finalmente, terminando con esta entrada, les recomendaré algunos títulos con este estilo gráfico que yo he jugado y les recomiendo:
¿Qué títulos recomiendo?
BloodStained: Curse Of The Moon: Este título es una oda a los títulos de Castlevania. Me recuerda, en muchos aspectos, a la tercera entrega de esta saga.
Miren ese cover <3.
Bueno, para hacerla corta, el estilo de gameplay es SideScroller (Desplazamiento lateral en 2D) clásico, con toques de plataformeo, vamos, un Castlevania clásico en toda regla. existen dos niveles de dificultad: Veterano (Los ataques te hacen moverte ligeramente para atrás, además de tener vidas limitadas) y el modo casual (No tiene el que los ataques de tiren para atrás, y además tienes vidas infinitas). El juego, en sí mismo, es condenadamente difícil; sus jefes son muy desafiantes, y algún que otro enemigo te puede dar una sorpresa desagradable.
Acá hay un ejemplo de un jefe que te rompe el orto. Tampoco es muy difícil, pero si te agarra con poca vida, o desprevenido, prácticamente estas jodido.
A medida que avancemos en el juego y logremos vencer a los jefes, desbloquearemos nuevos personajes, que podremos cambiar en medio de la partida para aprovechar sus habilidades.
Los cuales son cuatro en total, también tienen sub-armas, que se podrán utilizar al encontrar botellas de lo que el juego llama:"Puntos de arma", pero que tienen un aspecto que básicamente parece que te lo tomas y comenzas a ver duendes.
Lo último que tengo que mencionar es su música; increíble SoundTrack, de verdad, me hace acordar bastante a la banda sonora de un Castlevania, y todos sabemos lo buena que es la música en esos juegos. Juego bastante recomendado, sobretodo para aquellos que busquen un buen reto, o también para personas que disfruten el ser violadas brutalmente y tener que repetir un nivel varias veces hasta pasarlo.
Shovel Knight:
Probablemente mi Indie preferido. Si Curse Of The Moon es una oda a todos aquellos Castlevanias clásicos, Shovel Knight lo es de todos los plataformeros en 8 Bits.
En este juego controlaremos a un héroe, cuya única arma será una pala, con la que podrá....ehh, ¿Apalizar a sus enemigos? Suena raro, lo sé, no acostumbramos a ver héroes con palas, digo, generalmente tienen super poderes o saltan sobre sus enemigos y los matan. Pero bueno, recapitulando, es un juego plataformero y de acción, también caben destacar las batallas contra los jefes, que también son excelentes.
Hago también una digna mención a su música; un Soundtrack muy bueno, con bastantes temazos.
Freedom Planet:
Si Shovel Knight es un homenaje a todos aquellos juegos plataformeros de los 8 bits, Freedom Planet es su contra parte de los 16, tomando elementos de juegos como Sonic o Megaman X.
Tengo que decir que me encanta esta imagen. La protagonista si que tiene ovarios, no me jodas, pegándole al coso ese (¿Al coso ese? Ahora entiendo porque reprobé lengua).
En este juego podremos controlar a tres personajes, y cada uno no se siente igual, pues su manera de juego cambia según cuál elijas, por lo que podremos decir que es un juego bastante variado, y que inspira a la rejugabilidad. También cuenta con una historia, con textos y voces digitalizadas para los personajes. También caben destacar bastante sus niveles, pues no es como en Sonic, por ejemplo, donde un escenario entero esta dividido en fases, no, aquí es un enorme y muy variopinto nivel, donde se podrán tomar diversas rutas para ir a un lugar o a otro. La música es excelente (Me escucharon decir lo mismo como tres veces en esta entrada, pero bueno, es cuando algo es bueno, simplemente hay que reconocerlo, a pesar de estar pecando de repetitivo).
Miren esta imagen, acá podemos apreciar uno de los niveles del juego. Por cierto, bonita marca de agua allá abajo, como se nota que esto lo saqué de Google Imágenes.
También hay momentos en la historia donde los personajes se separan, aquí puedes elegir con cual irte (Dependiendo de cual elegiste al principio) y, ojo, dependiendo con qué personajes juegues se verá la misma historia, pero desde diferentes perspectivas, y no es estático, no juegas los mismos niveles con estos tres personajes, pues durante estas bifurcaciones, dependiendo del personaje, se jugarán unos niveles u otros. Juegazo bastante recomendado.
Stardew Valley:
Bien, pasamos por juegos de acción y plataformeo, juegos que te harán sudar debido a su grado de dificultad. ¿Y qué toca ahora? ¿Un plataformero de acción, con una historia bifurcada en diferentes personajes y un héroe que utiliza una pala?...pues no, es un juego sobre vivir una vida rural y tranquila. Estoy seguro de que a alguno de los lectores le estarán explotando tres neuronas ahora mismo, pero sí, existen juegos entretenidos que a su vez tienen un concepto que puede parecer aburrido, tal es el caso de Stardew Valley.
Stardew Valley, lanzado en el año 2016, es el trabajo cumbre del desarrollador independiente Eric Barone (Conocido como Concerned Ape), quién desarrolló este mundo él solo, tardándose su tiempo en ello.
Eric Barone, único desarrollador de Stardew Valley.
Mucho arriesgó, pero mucho le brindó a la industria y, la industria lo recompensó. El juego es un simulador de granja, muy parecidos a juegos como Harvest Moon, juegos que se caracterizan por la tranquilidad que le pueden hacer sentir al jugador, alejándolo de sus demás preocupaciones y haciéndole pasar un buen rato. En el juego tendremos una granja, donde podremos cultivar y criar animales.
Pero, si te aburres de esto, Stardew Valley es un mundo que puedes explorar. En el juego también podrémos relacionarnos con los nativos del pueblo, además de poder casarnos e incluso tener hijos.
El juego presenta una música espectacular, donde perdurará la calma y nos ayudará a meternos en esa atmosfera del campo. Pero si te aburres de esto, también pues ir a las minas a buscar materiales extraños (Que luego puedes donar a un museo en el pueblo) y matar enemigos.
Pero si te aburres de esto también puedes pescar. PERO SI TE ABURRES DE ESTO....na, mentira, eso es todo. Se puede conseguir en muchas plataformas, aunque yo recomiendo jugarlo en PC, pues existen modificaciones creadas por la comunidad de este juego...y claro, también lo podes piratear (No me puedo quejar eh, yo lo probé pirata la primera vez xD).
El juego no es solo muy bueno, sino también adictivo. Es un juego que recomiendo bastante y que no esta muy caro, por lo menos en Steam, que es la plataforma en donde lo tengo. Y, para finalizar, diré que el juego te puede dar fácilmente unas 70 horas, básicamente una bofetada en la cara a todos aquellos juegos Triple A que te dan menos de 15 horas de juego y su precio esta infladisimo (cof cof Resident Evil 3 Remake).
Llegamos al final de esta entrada, espero que les haya gustado. Cualquier duda que tengan déjenlas en los comentarios :D.
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